CERA 13 es un espacio dedicado al arte contemporáneo y a la producción cultural en Barcelona. Su programación transita entre las presentaciones, las audiciones, las conversaciones, las acciones y las residencias. Los formatos impulsan el diálogo entre artistas y el contexto al margen de los circuitos oficiales. A partir de la consigna Gestión de las Distopías, CERA 13 rompe con la taxonomía impuesta a las prácticas artísticas. Formulando microcosmos ajenos a esquemas mentales que generen inercias o expectativas. Mediante su actividad se entreteje el espacio, el tiempo y la palabra. Esta última cataliza en una proposición dirigida a la comunidad de artistas locales, nacionales e internacionales. En último término, CERA 13 funciona como un organismo que apela y requiere de la colectividad. Con el deseo de emplear el arte como alfabeto capaz de desdibujar sus propios límites.    CERA 13 és un espai dedicat a l'art contemporani i la producció cultural a Barcelona. La seva programació transita entre les presentacions, les audicions, les converses, les accions i les residències. Els formats impulsen el diàleg entre artistes i el context al marge dels circuits oficials. A partir de la consigna Gestió de les Distopies, CERA 13 trenca la taxonomia imposada a les pràctiques artístiques. Formulant microcosmos aliens a esquemes mentals que generin inèrcies o expectatives. Mitjançant la seva activitat s'entreteixeix l'espai, el temps i la paraula. Aquesta darrera catalitza en una proposició adreçada a la comunitat d'artistes locals, nacionals i internacionals. En darrer terme, CERA 13 funciona com un organisme que apel·la i requereix de la col·lectivitat. Amb el desig de fer servir l'art com a alfabet capaç de desdibuixar els seus propis límits.
Exposición Exposició
13–22.12.2022

Inauguración Inauguració
13.11.2022 · 19:00h

Horaris
De dimarts a divendres de 18 a 20h
Dissabte de 12 a 14h i de 18 a 20h
Diumenge de 12 a 14h
Dilluns tancat.
Visites convingudes: +34 607 31 38 07


CACHO
TROÇ


Esterina, Ariadna Parreu, Nico Nubiola



Esta exposición presenta tres artistas  cuyo planteamiento y  forma de afrontar el espacio  es  absolutamente diferencial. Sus prácticas se relacionan con las distintas apariciones que el deseo de coherencia y la búsqueda de la identidad originan:  Lo fragmentado en Esterina, lo enorme y voluminoso en Nico Nubiola y lo desasistido en Ariadna Parreu, tres puntos de vista que  dan una presencia accidental  al conjunto de la exposición, permitiendo que el espectador  se deje llevar por la narración implícita en las piezas. La exposición propone  rastrear los distintos  momentos  para la acción que cada uno de los artistas ha utilizado y la forma en se entrelazan, proponiendo  una lectura distanciada de conjunto del trabajo.

Aquesta exposició presenta tres artistes el plantejament i la manera dels quals d'afrontar l'espai és absolutament diferencial. Les seves pràctiques es relacionen amb les diferents aparicions que el desig de coherència i la cerca de la identitat originen: El fragmentat en Esterina, l'enorme i voluminós a Nico Nubiola i el desatès en Ariadna *Parreu, tres punts de vista que donen una presència accidental al conjunt de l'exposició, permetent que l'espectador es deixi portar per la narració implícita en les peces. L'exposició proposa rastrejar els diferents moments per a l'acció que cadascun dels artistes ha utilitzat i la forma en s'entrellacen, proposant una lectura distanciada de conjunt del treball.




Exposición Exposició
10–13.11.2022

Inauguración Inauguració
10.11.2022 · 19:00h

A OSCURAS
A LES FOSQUES

Franc Aleu, Arturo Bastón, Irene Sesé, Jana Trave


Evento Esdeveniment

VIEJUNOS Y JOVEZNOS
CARROSSES I MAMALLONS


11/10/2022 · 19:00h

Viernes 11 de noviembre a las 19 horas en CERA13 en el marco de la exposición A OSCURAS. Diálogo entre los artistas participantes en la exposición: Franc Aleu, Arturo Bastón, Irene Sesé, Jana Trave.

Divendres 11 de novembre a les 19 hores a CERA13 en el el marc de la exposició A LES FOSQUES. Diàleg entre els artistes participants a la exposició: Franc Aleu, Arturo Bastón, Irene Sesé, Jana Trave.

…Cuatro artistas que centran su investigación en las posibilidades técnicas (Franc Aleu), la incertidumbre de las imágenes (Irene Sesé) la inconsistencia de la experiencia del tiempo (Jana Trave) y las consecuencias de la relación entre el movimiento y el color en el aspecto visual de las imágenes, (Arturo Bastón). Aún siedo conscientes de la oscuridad que rodea el acto de creación, los cuatro encuentran un lugar que les permite tomar partido y no permanecer en blanco al dejarse llevar por la sugestión de la oscuridad y la posibilidad de desvelar lo que permanece oculto tres la imagen.

FRANC ALEU    “…La veritat és que sent tan guapo com sóc, és normal estimar-me molt. Sovint es converteix en un desig carnal caníbal en què acabo devorant-me a mi mateix. En aquesta ocasió, permeteu-me que us comparteixi uns moments d'intimitat de mi, amb mi mateix filmat pel meu admirat Franc Aleu.”

ARTURO BASTON    “...La presente selección de videos (y el 99% de mi trabajo) tiene como factores comunes la total ausencia del uso de cámara y el concepto de apropiación y reciclaje de lo que Hito Steyerl denominaría 'imágenes pobres', es decir de toda aquella imaginera excluida de los protocolos del copyright por carecer de suficiente resolución, nitidez, etc., y que circula libremente por las redes. Utilizando fórmulas propias del collage, intento crear nuevos imaginarios a partir de dicho material, haciendo rotoscopia, añadiendo animación y yuxtaponiendo estilos, calidades y géneros narrativos. El reciclaje y la recontextualización de imágenes son técnicas que me interesan mucho y con las que he trabajado de diferentes maneras desde muy joven, y la creación de videoclips me ha proporcionado un medio idóneo para aplicarlas, experimentar y divertirme. En 'A Oscuras' presento dos piezas a las cuales les tengo bastante cariño por ser colaboraciones con bandas con las que simpatizo especialmente.”

IRENE SESE    “...El sol abrasador pica en la cala nudista Waikiki. Las condiciones físicas en las que observamos los cuerpos desnudos y sudados, van desde el calor calcinador hasta el plástico barato de unas gafas de sol, contribuyendo a una ecuación perceptiva que se acerca m·s a la experiencia mística que al crudo materialismo existencial.”

JANA TRAVE    “…El proyecto X pretende indagar en la gestación del dolor personal del artista manifestado en la voz, la respiración y el cuerpo. La unión de materiales audiovisuales y obra performativa nos transportan, simultáneamente, a momentos de la infancia y del presente en los que el miedo, la sobre estimulación, los problemas y el ruido exterior desembocan en una vorágine confusa y opresiva.”

Moderado por Mabel Palacín
Moderat per Mabel Palacín



    Cuatro artistas que trabajan el vídeo y la instalación de forma antagónica. Sus intereses se mezclan y permiten visibilizar el mundo en el que se mueven, un mundo que arroja un conjunto visual desde el que someter a la imagen. Los cuatro parten del deseo de dar sentido a las imágenes, aun sabiendo que no es posible.

    Quatre artistes que treballen el vídeo i la instal·lació de forma antagònica. Els seus interessos es barregen i permeten visibilitzar el món on es mouen, un món que llança un conjunt visual des del qual sotmetre la imatge. Tots quatre parteixen del desig de donar sentit a les imatges, tot i saber que no és possible.

Exposición Exposició
20/10–30/10.2022

HADES Y HADAS HADES I FADES

Evru, María Freire, Amara Nasira, Eulàlia Valldosera


Evento Esdeveniment

VIEJUNOS Y JOVEZNOS CARROSSES I MAMALLONS


27/10/2022 · 19:00h

Jueves 27 de octubre a las 19 horas en CERA13 en el marco de la exposición HADES I FADES. Diálogo entre los artistas participantes en la exposición: Evru, María Freire, Amara Nasira, Eulàlia Valldosera.

Dijous 27 d’octubre a les 19 hores a CERA13 en el el marc de la exposició HADES I FADES. Diàleg entre els artistes participants a la exposició: Evru, María Freire, Amara Nasira, Eulàlia Valldosera.

Moderado por Marcel·lí Antúnez
Moderat per Marcel·lí Antúnez



    Los artistas que se presentan en “HADES I HADAS” tienen un denominador común que remite a cierto estado mental y emocional, una suerte de estado iconográfico que se resuelve en dibujos, pinturas, collages y fotomontajes. La identidad y sus múltiples desdoblamientos. La transición como estado permanente. La constante metamorfosis en busca de lo carnal y lo orgánico son algunos de los motores de los que se alimenta su actividad.

    Els artistes que es presenten a “HADES I FADES” tenen un denominador comú que remet a cert estat mental i emocional, una mena d'estat iconogràfic que es resol en dibuixos, pintures, collages i fotomuntatges. La identitat i els seus múltiples desdoblaments. La transició com a estat permanent. La metamorfosi constant a la recerca d'allò carnal i orgànic són alguns dels motors dels quals s'alimenta la seva activitat.

Exposición Exposició
30/06–03/09/2022

Inauguración Inauguració
30.08.2022 · 19:00h

TRES EN RAYA
TRES EN RATLLA

Nien Boots, Rafael Cribillés, SiDime


    CERA 13 presenta “TRES EN RAYA”, el trabajo de tres artistas que coinciden en el interés por el paso del tiempo, el mundo de Kronos, la duración y la experiencia. Su trabajo construye mapas nostálgicos que remiten al espacio hueco de la repetición de lo ya vivido. Una cartografía compartida en formato de indagación de las ilusiones personales, con imágenes que nos invitan a descifrar y participar.
SiDime presenta una sugestión sobre el paso del tiempo, la pérdida del candor y el anhelo de significado a partir de la repetición. El juego que se plantea es un juego cotidiano. El del día a día.
Rafael Cribillés utiliza un lenguaje singular para tratar el tiempo y reafirmar a través de sus imágenes un yo insistente y performativo. Nos propone un conjunto de imágenes en clave de autorretratos para señalar lo que entiende como las falacias de la información visual. Una búsqueda de la constante variación estética y el placer que generan las imágenes.
Las dos obras que presenta Janine Boots, Cama incómoda y Welcome han sido realizadas por Coser y Cantar, un grupo de mujeres con las que trabaja habitualmente. Nien dirige el trabajo del grupo de mujeres que deslocalizan la locura para construir piezas que ocupen el ámbito y generen un lugar específico por el que moverse, en definitiva, una heterotopía terapéutica.
Las miradas de las artistas se desplazan buscando el punto de apoyo, la heterotopía que se consolida día a día, con realizaciones que determinan el lento paso del tiempo en las instituciones psiquiátricas y con las que mudan al espectador en cómplice de ese mismo tiempo.

    CERA 13 presenta “TRES EN RAYA”, el treball de tres artistes que coincideixen en l'interès pel pas del temps, el món de Kronos, la durada i l'experiència. El seu treball construeix mapes nostàlgics que remeten a lespai buit de la repetició del ja viscut. Una cartografia compartida en format d'indagació de les il·lusions personals amb imatges que ens conviden a desxifrar i participar. SiDime presenta una suggestió sobre el pas del temps, la pèrdua del candor i l'anhel de significat a partir de la repetició. El joc que es planteja és un joc quotidià. El del dia a dia. Rafael Cribillés utilitza un llenguatge singular per tractar el temps i reafirmar a través de les seves imatges un jo insistent i performatiu. Ens proposa un conjunt d'imatges en clau d'autoretrats per assenyalar allò que entén com les fal·làcies de la informació visual. Una recerca de la constant variació estètica i el plaer que generen les imatges. Les dues obres que presenta Janine Boots, Llit incòmoda i Welcome han estat realitzades per Coser i Cantar, un grup de dones amb què treballa habitualment. Nien dirigeix el treball del grup de dones que deslocalitzen la bogeria per construir peces que ocupin l'àmbit i generin un lloc específic per moure's, en definitiva, una heterotopia terapèutica.
Les mirades de les artistes es desplacen buscant el punt de suport, l'heterotopia que es consolida dia a dia, amb realitzacions que determinen el lent pas del temps a les institucions psiquiàtriques i amb què muden l'espectador en còmplice d'aquest mateix temps.



C/ de la Cera nº13
08001 Barcelona